CQB 1111_NUM

FR //

Sehr langsam «Très lentement»: ces mots indiquent à la fois le tempo, le titre et le caractère de la pièce qui demande à ses auditeurs patience et concentration. Il faut s’abandonner au son qui se répand dans la pièce à la rencontre de chacun, au son qui a la capacité de résonner dans ce jardin secret, présent en chacun de nous (selon Kafka) — un endroit où il est possible de communiquer de l’intérieur avec les particularités du son, le spectre de ses tons partiels et de ses microtons, ceux-là mêmes qui donnent tout leur éclat, et leurs spécificités, aux couleurs sonores. Le son doit être doux — un forte émotif, tel un éclair aveuglant, briserait net l’acte d’écoute de l’espace sonore microtonal. Le son vitalise, régénère et revigore notre expérience de cet espace distinctif. Un ami un jour m’a dit que la pièce semblait avoir plusieurs fins, car elle n’en finit pas de s’éteindre doucement. Et c’est vrai. Dans ces moments, l’énergie intrinsèque à la composition diminue, si l’on peut dire. Cette musique nous fait goûter le silence dans lequel elle évolue avant d’essayer à nouveau, inlassablement, de se refaire. Pour une expérience musicale optimale, il est suggéré d’écouter cette œuvre à un volume sonore réduit.

— Ernstalbrecht Stiebler

Sense Absence a été créée par le Quatuor Bozzini au Ballhaus Naunynstraße de Berlin, en même temps que le quatuor de Ernstalbrecht Stiebler, mon voisin sur ce disque. La composition pour quatuor à cordes a toujours été pour moi un acte d’exploration des possibilités infinies d’intonations engendrant des harmonies subtiles et des timbres nuancés d’une grande beauté. En écrivant, j’imagine un espace à la fois temporel et architectural où les voix surgissent d’autres dimensions. C’est à partir de ce genre de considérations que j’ai mis au point un système d’intonation inusité produisant une grande diversité de petits et grands intervalles avec leurs harmoniques naturelles. La structure musicale ressemble alors à celle d’un immeuble dont les pièces semblent toujours différentes au fur et à mesure que la lumière du jour change avec le passage des heures et des saisons. C’est cette idée que j’ai voulu illustrer en composant une musique comme source d’une installation de son et lumière dans la salle Hans Otte du Neues Museum Weserberg de Brême. En même temps que la lumière automnale et hivernale diminuait dans les rues de la ville, la pièce du musée rayonnait par son installation lumineuse en constante révolution, créée par Paul Tzanetopoulos. Au cours des trois mois de l’exposition, la musique a tranquillement diminué de volume pour ne laisser qu’un pour cent de ce qu’on peut entendre sur ce disque.

— Daniel Rothman

EN //

Sehr langsam “Very slow” — a tempo indication, as well as the title of this piece. It characterizes the music itself, asking the listener for patience, for calm concentration, and for abandoning himself to the sound. This sound extends into the room, finding the listener-and it might also trigger a resonance in that inner room everybody finds within himself (Kafka), a place where the listener communicates with the inside of the sound, its quality, its spectrum of partial tones, and its microtones as they give their emphasis and differentiation to the sound colour. These sounds are soft-an emotional forte would sever the act of listening in this microtonal sound space, as if by a glaring spotlight. The experience of this particular space is energized, stimulated and invigorated by the sound. A friend once said that this piece has many endings, in the sense that it is continuously fading away-which is true. In these moments, the individual energy of the composed music diminishes, as it were. There, we experience the silence into which this music moves in ever renewed attempts. In order to enhance the musical experience of this piece, it is suggested to listen to it at a reduced volume level.

— Ernstalbrecht Stiebler

Sense Absence was premiered by the Bozzini Quartet at Berlin’s Ballhaus Naunynstraße on the same program as the quartet by Ernstalbrecht Stiebler that shares this disk. Composing for strings has always been, for me, a process of discovery, with their infinite tuning possibilities that produce subtle harmonies and timbres of great nuance and beauty. I imagined, while composing it, space being both temporal and architectural where voices are heard from other dimensions. These considerations influenced the unusual tuning system I devised, which produces a great variety of close and wide intervals with natural harmonics. The music’s structure is therefore like inhabiting a building whose rooms always seem different as light changes throughout the day and through the seasons. It is with this in mind that the music was the source for a sound and light installation that occupied the Hans Otte Raum at the Neues Museum Weserberg Bremen: as Bremen’s autumn and winter daylight diminished outside, the Hans Otte Raum inside was suffused in a constant rotation of light created by Paul Tzanetopoulos. Over the course of three months the music gradually reduced to one percent of that which is heard here.

— Daniel Rothman