CQB 1924_NUM

FR //

Deux œuvres de Phill Niblock écrites originalement pour orchestre, Disseminate (1998) et Baobab (2011), ont été arrangées par le compositeur spécifiquement pour le Quatuor Bozzini, ou plutôt pour une «multiplication» du Quatuor: vingt pistes d’enregistrement ont été produites pour chaque pièce — vingt instruments différents, l’équivalent de cinq quatuors à cordes. Essentiellement, la musique joue avec la nature changeante des partiels qui émanent des instruments acoustiques. Selon Robert Ashley, ces pièces s’inscrivent dans l’esthétique «drone hardcore» de la musique électronique américaine: «Niblock transporte l’orchestre dans le monde de l’électronique». La partition de Disseminate et Baobab présente différentes sélections d’intervalles microtonaux. Un certain ambitus est proposé autour des notes écrites, et ainsi à chaque coup d’archet les musiciens déterminent la hauteur des sons. Les vingt «instruments» sont ensuite enregistrés et mixés, amalgamant tous les microtons produits par «les cinq» Quatuor(s) Bozzini pour former une masse sonore extrêmement riche; un nuage de son qui bat, qui mute incessamment. Un tel signal sonore a besoin de temps pour se développer, et afin que ressurgissent les partielles, les musiciens doivent faire preuve d’une endurance digne d’un instrument électronique, et jouer de longs sons continus, totalement ininterrompus. En tant qu’auditeur, il est pratiquement impossible de percevoir les points de changements du matériau sonore. Notre sensation du temps est alors embrouillée, et notre écoute est attirée plus profondément vers les multiples textures des sonorités «drones hardcores».

EN //

Originally written for orchestra, Phill Niblock’s Disseminate (1998) and Baobab (2011) were arranged by the composer specifically for the Bozzini Quartet, or rather, for ‘multiples’ of the Quartet: twenty different tracks are mixed in each piece — twenty different instruments, the equivalent of five string quartets. The music is essentially a work on the shifting nature of overtone patterns that arise from acoustic instruments. As composer Robert Ashley convincingly argued, these pieces inscribe themselves in the “hardcore drone” scene of American electronic music: “Niblock [brings] the orchestra into the electronic world.” For Disseminate and Baobab, Niblock scored a distinct set of microtonal intervals, and the players are indicated how sharp or flat they should play. But a certain sense of range is given around each chromatic pitch, so that every bow stroke partly determines the microtones. All 20 “instruments” are then recorded to produce the piece. When mixed, the simultaneous microtonal intervals produced by the Bozzini Quartet(s) come together to create massive clouds of extremely rich, beating, and shifting sound. Such a complex signal needs time to unfold, and for the overtone patterns to emerge instrumentalists almost have to display the endurance of electronic instruments, producing long, seamless, sustained tones. As a listener, it is practically impossible to grasp when or how changes in the sound texture actually occur. Our sense of time is confused, and we are drawn deeper into a mode of listening that pays attention to the textural qualities of the “hardcore drone” sound itself. — Emanuelle Majeau-Bettez